miércoles, 18 de enero de 2012

Ernesto Neto en MARCO

MARCO alberga una colección de piezas de Ernesto Neto que cubren cronológicamente cada una de las etapas del artista, todo el museo esta dedicado a esta exposición y solo cuentan con una sala cerrada abajo de lado izquierdo.

En la planta inferior puedes ver las primeras esculturas y dibujos de Neto que consisten en manchas de una o dos tintas diluidas desde el mismo punto y que despliegan tonos y lineas orgánicas, esculturas con planchas y vigas de metal, contrapesos y cordones haciendo gala de equilibrio, fotografías de un hombre con la cara amarrada con un hilo y por lo tanto deformándose.

En la planta superior entre mas piezas de tela, dibujos con connotaciones sexuales femeninas y fotografías (ya no hay elementos de metal) se encuentran no más de 6 instalaciones interactivas echas con tela tipo spandex o membranas rellenas de especias como achiote, clavo, orégano y materiales sintéticos como bolitas de espuma de poliestireno o de plástico y hasta unos instrumentos de percusión y un piano.

La pieza interactiva que mas me gusto es una que se llama "Humanoides" (2001) y son como costales que te pones y crean un traje como de bicho y puedes caminar y si te echas para atrás te recuestas sobre tu caparazón con los pies al aire.

"Tambor" (2010) es otra instalación que quiero remarcarles ya que cuenta con un Crochet, piedra de lava, piano, tambores afro-brasileños y un tambor militar pequeño, todo esto suspendido con una malla de colores y fibras gruesas y pues desearía ir con un grupo de gente que supiera tocar y armar el jam en el museo.

Las piezas con las que interactúas ya sea pasando por ellas y tocando sus techos (que parecen ubres), oliendo sus paredes aromáticas o transformando tus capacidades motrices hacen que tu configures tu experiencia a partir de re-configurar tu percepción de la pieza y la explores con todos tus sentidos. 



lunes, 16 de enero de 2012

Reminiscencias, Homenaje a J.S.T.

Javier Sánchez Treviño, Se aventó un muy buen jale, pintó y retrató los paisajes de los pueblos del norte de México con una belleza impresionista, una paleta de colores caleidoscopicos y unos trazos y unas superficies como la piel de sus habitantes.

Con cuadros al oléo de gran formato y acuarelas de mediano formato pinta casitas y cerros con sus animales y sus pueblerinos y es todo un agasajo verlos.

Unas tres esculturas se asoman también en estas salas pero su trabajo se enfoca mas en el plano.

No se la pueden perder y si yo pudiera hasta le compraría unos cuadros ya que la verdad aunque el estilo sea de una tendencia ya muy conocida, siento que brinda un  calor de hogar y un amor muy grande.

Se encuentra en el Colegio Civil en la Planta baja con permanencia hasta Marzo de 2012.





Añoranzas

Rubén González Garza expone una retrospectiva de su trabajo como pintor por mas de 50 años aunque su oficio mas reconocido es el de Maestro de Teatro, desarrolló paralelamente un hobie como pintor en el que retrata personas fuera de sus casa en lo que parece el barrio antiguo, algunas naturalezas muertas y paisajes.

La sala con los cuadros se encuentra en la planta inferior de lado derecho y es posible observar con un tinte impresionista los aspectos a los que le daba importancia este señor cuando decidía pintar.




Paraísos elementales de Luis Moro

En el Colegio Civil que se ubica entre Washington y 15 de Mayo en el centro de Monterrey, se encuentra en la Planta alta de lado derecho la Exposición de Luis Moro, un artista segoviano que nace en el año 1969 y que trae un discurso en el que habla sobre las diferentes culturas usando la investigación del mundo animal como pretexto.

Al entrar a la sala me llamo la atención la técnica mixta que usa en sus cuadros, pero al ver de reojo que todos los cuadros tenían el mismo fondo blanco y solo un escupitajo de arbitrareidad y abstracción en el centro del lienzo.

Las obras son mezclas abstractas de fotocopias de partes de insectos con manchones de pintura y emulsiones de tinta, que con el titulo pretenden dar una lectura novedosa y culminante.

La obra de un extranjero en la ciudad parece que tiene que tener mucho peso o sobrenombre para que se de una vuelta hasta acá. pero yo creo que se querían deshacer de esos cuadros en España y esperan a que se descomponga el vuelo para no volverlos a ver.

Pero esta es mi opinión y ustedes están invitados a ver la exposición con sus propios ojos, insectos, manchones y mucho lienzo desperdiciado.

miércoles, 11 de enero de 2012

Espiral, Mujer de tierra.

En la Casa de la Cultura de Monterrey, sobre Colón, hay una exposición de esculturas en cerámica de Leticia Ruvalcaba Amador, oriunda de Monterrey desd el año de 1951.

La exposición es basta con mas de 30 piezas que se dividen por temas y figuras, están los elementos del mar, los corazones, las faldas de la mujer y algunos objetos estéticos y funcionales.

El único cuadro es uno que sirve de soporte a unos mosaicos garigoleados en blanco y negro y con pequeños espacios de un color azul o café oscuro, las demás son formas orgánicas, contenedores, tozos de mujer todo con este patrón como de escamas de reptil.

Con piezas que llegan hasta los 20,000 pesos, la Artesanía de Lety  transmite mucha ligereza y femineidad.

Nostalgias, Digresiones y Obsesiones - Juan Alberto Mancilla

En el centro de las artes del parque fundidora se exhibe la Pintura de Juan Alberto Mancilla, el amplio primer piso recibe con toda su extensión el trabajo de este pintor que por mas de 20 años se a dedicado a el oficio del pincel.

Pero no es solo la técnica, su estilo se ve marcado por múltiples personalidades que refleja su acción pictórica., Un personaje japones se sobrepone a un fondo manchado de tinta y todo esto es enmarcado o tachado por una figura en neón, en otro cuadro es la parte de atrás del bastidor la que se muestra y el motivo de la pintura es de los cigarros faros, en otra sala ves algo geométrico pop y con duras marcas de la edad, por ultimo las figuras falicas y las amplias superficies de un solo color y textura arenosa configuran la cuarta de las series que rigen el estilo de sus cuadros en toda la exposición.

Uno que particularmente me fascinó (dea) es el misterioso cuadro sin fecha ni nombre parte de la colección Juan Carlos Merla.

Y Gracias al Guía Eduardo Rmz Eguía que aún en épocas de elecciones nos dio un tour completo de las exposiciones del recinto.





Centre Choc – Colectiva de Grabado del taller Presse Papier

Visité el martes el espacio cultural Centro de las artes dentro del parque fundidora, donde en el segundo piso se encuentra la exposición Centre Choc – Colectiva de Grabado del taller Presse Papier,  en mi vida había oído hablar de ese taller y lo mismo de los artistas que exhibían su trabajo.

La dinámica consistía en que había una pieza por cada dos artistas que se juntaban para trabajar pero los trabajos a duras penas parecían el esfuerzo de un verdadero Grabador.

La pieza mas grande es de Katah & Sam Kerson – Gara De Tigre, Et Son Entourage (Xilografía) , un tipo manto con Glifos Mayas haciendo lo suyo en colores negro blanco y rojo.

Otra que me llamo la atención es la pieza de Susie Allen & Elisabeth Mathieu – Nymphaneas (Impresión numérica y Serigrafía), donde en una hoja como de 90 x 60 cm se ve impreso el reflejo de pasto alto creciendo en un lago, a dos o tres tonos, y en un pequeño circulo aparte, de un radio no mayor a los 15 cm  una flor muy bella se imprime también.

El grabado y la serigrafía son son técnicas muy interesantes que siento no son explotadas aquí, además de que la exposición es muy corta y no muestra lo que el texto de sala quiere referir. 

Les dejo el texto de sala:

 La exposición Centre Choc pone en escena doce encuentros artísticos y humanos que desarrollan el tema de la confrontación de ideas, de emociones, de signos y de símbolos. Los caminos que han tomado los artistas son muy diferentes unos de otros Testimonios divergentes, las obras exploran la dualidad, la lucha social., el choque de culturas, la confrontación intergeneracional, la oscuridad, la fuerza pero también la fragilidad, la complicidad, el equilibrio, la injusticia, la naturaleza, el juego  la tolerancia. Presentado en 3 partes, 12 trípticos, con propuestas diferentes, confrontan nuestras propias percepciones de la vida, de la felicidad, de la belleza, de nuestros derechos, de nuestras esperas y de nuestros compromisos como artistas y ciudadanos. Estas obras mediante su gran formato se acercan a una relación cuerpo a cuerpo con el espectador provocando una pluralidad de reflexiones. 25 Artistas, miembros de Presse Papier aceptaron celebrar el 30 aniversario de Atelier asumiendo el desafío de trabajar sobre una misma obra en dúo o en trío. Ellos jugaron el juego y confrontaron sus imaginarios. La exposición permitirá al público y a los conocedores descubrir obras variadas, únicas y sorprendentes de autenticidad. Estas son reveladoras de preocupaciones artísticas actuales y de nuevas tendencias plásticas que dan al grabado toda su fuerza e importancia. Realizamos de diversas maneras, todos los trípticos incluyen al menos una intervención en alguna técnica de grabado como: serigrafía, xilografía o agua fuerte. La exposición Centre Choc muestra el relejo de la vitalidad del Atelier Presse Papier: espacio común de investigación y de creación a orillas del río San Lorenzo donde mas de 30 miembros apasionados y comprometidos se frecuentan e intercambian al ritmo de las corrientes. Elisabeth Mathieu.Curadora.